跨文化对话：东亚艺术走向西方的旅程

中国古代及近现代诸大师，从八大山人（朱耷，1626-1705）到齐白石（1864-1957）、张大千（1899-1983），再到丁衍庸（1902-1978）和王季迁（1907-2003）等极具抽象性的先锋创作带领着大家进入到当代亚裔艺术家和西方艺术家的重新演绎，揭示了历史的发展如何塑造了他们不断流变的艺术语言以及当下人们对亚洲艺术的理解。这些当代艺术家通过多样化和创新性的作品架起了传统与现代之间的桥梁，为观众提供了对身份认同、文化交流和东西方之间持续对话的思考。

本次展览起源于1997年由罗格斯大学Zimmerli艺术博物馆组织的一个巡回展览，名为《亚洲传统与现代表现：亚裔美籍艺术家与抽象画1945-1970》，展示了亚裔艺术家在美国20世纪中期抽象艺术日益重要的背景下的成就。该展览揭示了亚裔美国艺术家如何运用东亚哲学及艺术技法，创造性地融合东西方艺术。他们从中国、日本和韩国等文化背景中汲取独特的艺术传统，发现了预示西方抽象模式的思想和技巧，并在抽象表现主义时代将其应用于创作中。事实上，作为一个群体，他们代表了早期亚洲和现代西方艺术观念与抽象的真正融合，以及对亚洲和西方美学的深刻理解。

直至2024年，经过全球性瘟疫以及美国本土的少数族裔社会运动的推动，社会对亚裔历史和文化贡献的重新审视变得更加重要。同时，亚洲在地缘政治中的地位也愈发凸显，全球公民对亚洲文化和历史的关注度也在逐渐上升。重新理解亚洲，成为当代世界面临的一个重要课题。

所以FQM与Hollis Taggart画廊联袂，推出联合群展《跨文化对话：东亚艺术走向西方的旅程》和《亚裔美国人的抽象艺术：从历史到当代》，以此回顾并拓展1997年的历史性展览《亚洲传统与现代表现：亚裔美籍艺术家与抽象画1945-1970》。两画廊从各自擅长的领域出发，Hollis Taggart 画廊将带来美国抽象表现主义大师包括弗朗兹·克莱恩 (Franz Kline), 山姆·弗朗西斯 (Sam Francis), 达斯蒂·邦吉 (Dusti Bongé), 马克·托比 (Mark Tobey) 与 罗伯特·马瑟韦尔 (Robert Motherwell)等，与FQM展出的中国古代近现代巨匠写意作品相得益彰。在当代部分双方也交换了5位画廊艺术家的作品进行对话，提供了东西方艺术家对“抽象性”理解和而不同的视角，探讨了亚洲经典传统在东西方艺术交流中的变迁，以及这些历史如何深刻影响了当代亚洲艺术的发展。

传统东亚艺术中的许多艺术技法预示了现代抽象艺术模式，例如与抽象表现主义相关的迅猛的笔画以及颜料的倾倒、流动和飞溅。然而，除了纯粹的技术和材料考量之外，传统东亚艺术的另一个方面可以被视为对西方现代美学具有重要意义的智识概念的先驱。毫无疑问，大量对艺术创作来源的哲学思考支持了东亚艺术，强调艺术的目的和内容远远超越了单纯的视觉。然而，西方观众通常更熟悉另一个相关理论的传播者，并将非视觉基础且与艺术家物理干预分离的激进艺术思想归功于他。1914年，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）开始创作“现成品”，即他选择并有时稍作修改的制造品。杜尚认为，普通物品可以“通过艺术家的简单选择而获得作为艺术品的尊严”。他可以为这些物品命名并签名，并宣布它们为艺术。通过这样做，杜尚声称他正在超越单纯的“视网膜艺术”，即仅为取悦眼睛而创作的作品，转而创作“为心灵服务”的作品。在杜尚选择用于这种美学转化的物品中，有一个衣架、一把雪铲、一只安装在凳子上的自行车轮（称为“辅助现成品”），以及最臭名昭著的一个瓷尿斗（题为《泉》，签名为“R. Mutt”），并于1917年提交给一个展览。这一事件确立了杜尚作为达达主义艺术运动领袖的地位，该运动质疑艺术是什么以及应如何创作。在现代西方艺术中，这种开放式风格最终允许各种新颖的艺术表达形式的发展，包括拼贴、发现物品和概念艺术。

王方宇的书法基于传统技艺，同时也进行了“现代化”的改进。以他“五条自然原则”（协调、变化、平衡、力量和运动）为基础，并从他对十七世纪画家八大山人作品的收藏和研究中汲取灵感，王方宇在他的书法中释放了一种内在的创造动能。

他的书法中使用汉字象形的特征非常显著；在这幅“鹰”字书法作品中，形态类似于一只挺立的鹰，羽毛如瀑布般垂落。这种形象可以与齐白石的鹰进行比较，两者并列展示。王方宇将鹰的能量融入他书法的笔墨之中，突显了汉字固有的图片化的特性。

他的作品体现了“书画同源”的理念。在他的笔墨中，有回旋和顿挫；他用绘画的笔触技法来表达书法，打破了两者之间的界限。但这并不是刻意改变字形以写出类似鹰的形象，而是在于情感的表达以及内在文人精神的体现。

王季迁（C. C. Wang，1907-2003）是一位中国书法家、画家、鉴赏家、收藏家和书画交易商，其长达50余年的职业生涯备受国际尊崇。他以专业的鉴赏能力为西方研究中国绘画奠定了基础。王季迁的绘画和书法作品记录了一位传统文人艺术家走向成熟的过程，1949年移居美国后，他在纽约生活和工作了半个世纪，其创作风格深受影响。王氏与20世纪重要的艺术运动都有着密切的联系，这包括抽象表现主义、极简主义，涂鸦和街头艺术等。

以标志性的纹理山水画著称，这幅宏伟的荷花画在他的毕生作品中非常珍贵。这幅画创作于1960年代，作品展示了大胆的笔触和层层叠叠晕染的荷叶。它展现了艺术家写意技法（一种强调自由手法和表现性笔触的传统中国绘画风格）的动势，捕捉了大自然的精髓。这件作品充分展示了他对各种水墨画风格的熟练掌控和精湛技艺。

值得一提的是，在这一时期，王季迁还在纽约艺术学生联盟学习，深入探讨西方艺术和抽象艺术。他在逐渐形成对西方艺术的理解的同时，仍然坚持对传统笔法的探索。

荷花是东亚水墨画中的经典主题，也是佛教传统中象征纯洁、重生和佛陀的仪式性符号。这件作品在东亚艺术永恒的竖幅构图中重新诠释荷花的图像，展示了艺术家对传统媒介宣纸墨的探索。盛开的荷花和摇曳的叶子之间的动态关系让作品充满了无与伦比的生机。