天地之间，⽆形之象 | The FQM

Fu Qiumeng Fine Art 将荣幸呈现艺术家泰祥洲的于我们的第⼆次个展 “泰祥洲 | 天地之间：⽆形之象” 。此次展览将其贯穿创作⽣涯的“天象”、“银河”与“昆仑”三⼤系列并置，以构成完整对话。展览系统地勾勒了艺术家以⽔墨为基点，探索从宇宙观念、物质元素到图像传统的创造性回应。展览将于2026年1⽉3⽇⾄2⽉21⽇于65 East 80th Street 举⾏。

泰祥洲的创作深植于中国古代宇宙哲学与⼭⽔画传统，同时观照当代科学议题。他的实践核⼼在于超越对⾃然外形的摹写，转⽽探究中国⼭⽔艺术内在的结构关系与精神表达，呈现其对世界秩序的理解。本次展览通过三个紧密关联的系列，构成⼀次层次渐进的观看体验。
“天象”系列：原初的混沌

该系列是泰祥洲艺术风格的核心构成，可视为其对山水画视觉起源议题的回应。艺术家在创作中解构了北宋山水的经典皴法与构图，将山石形态转化为悬浮于混沌空间中的原始物质。艺术家将源自宋代绢本绘画的水墨渍染经验，创造性地转化于如纸本和油画布等不同媒材之上，。通过多层水墨的渗透与叠加，复现了宋画中对“气韵”的表达，更将其发展为一种关于宇宙初始状态的视觉隐喻，从而在古典山水宇宙观与当代天体物理学的想象之间建立了独特的视觉连接。
“银河”系列：
作为结构的⽔
在此系列中，泰祥洲完成了⼀次明确的视觉重⼼转移——“⽔”取代“⼭”成为画⾯的结构主体。他承袭了宋代画家如马远、夏圭描绘⽔流的笔法传统，并将其进⾏抽象化的解读。画⾯中，飞瀑常从不可见的源头或悬浮的⼭⽯间涌出，在虚空中奔流、交汇，形成星河般的意象。这种处理使“⽔”脱离了特定⾃然景观的束缚，转⽽成为组织画⾯空间、隐喻时间性与运动感的抽象元素。
“昆仑”系列：
神话符号的当代重组
本系列展现了艺术家从对普适物理秩序的关切，转向对图像历史的探寻。泰祥洲笔下的龙、凤、麒麟等形象，其视觉来源可追溯⾄《⼭海经》⽂本以及汉代⽯雕、漆画艺术中的祥瑞符号。艺术家将这些具有深厚历史渊源的图像元素，从原有的考古或装饰语境中提取，并将其重新编织进⾃⾝以⽔墨与星云构筑的⼭⽔结构之中。这⼀实践并⾮对古代图像的简单复现，⽽是⼀种基于个⼈语境的创造性重组，使传统符号在新的视觉框架中被激活，指向了关于时间与彼岸的当代思考。
整体⽽⾔，这些作品展现了泰祥洲的艺术实践并⾮试图调和传统与当代，⽽是将传统视为⼀个活跃的、具有⽣成⼒的框架。通过将⽔墨画重新定位为宇宙论探究与物质实验的场域，《天地之间：⽆形之象》突显了⽔墨并⾮⼀种历史媒介，⽽是⼀种不断演进的思想系统，它既能与古代哲学对话，亦能参与当代对宇宙的理解模式。
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