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随着「若境」系列的发展,邱荣丰的创作越来越自由。经过不断反思个人的视觉体验,这样解构时间和空间的方式也逐渐被内化,理念上也慢慢脱离了割断与连贯、局部与整体两极对立的关系。保留单元化的构图逻辑的同时,他在创作过程和作品中更深入地体会个体与整体之间的流通性。邱荣丰不从某个固定的格子开始作画,有时甚至不记得画面发展的始末,因此对于观者的观赏体验没有先入为主的限制,也不为视点的游移制定顺序。同时,创作之初,邱荣丰并不带着预设好的构图落笔,而是在运笔过程中让图像自然生长,画面的伸展不只是机械地由分割的片段规律组建,而是由内而生,有机地自行抒写。由此展开的画卷是对山水画视觉结构的融会贯通,对于四方上下、古往今来的进一步理解。
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同时,邱荣丰更是运用笔墨之法贯通画面,探索空间连贯又暧昧的关系。他的创作讲究用笔功夫,运笔的笔势、执笔的平衡、落笔的刚柔让他能够淋漓尽致抒发兴性的同时,充分发挥笔墨本身的的线条之美和扎实功底带来的韵律。湿皴法辅以积墨法,邱荣丰在屏息凝神间细致地控制笔下水流和色粉的分布,留下的肌理晕染出云雾飘渺水流涓涓,交织于山峦矾石之间,模糊观者的视线。这些云烟补充画面单元过渡瞬间的真空,使整个画面各部分相互协调并产生共鸣,单元之间气韵相通。观看如此图景不限于一时一地的“目之所及”,而是随神而游,酣畅淋漓地漫游于细腻小景与宏观大景之间。
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流通性在邱荣丰的装置作品中得到进一步的体现。本次展览正中央摆放的装置作品《蜃》更标志着他对于打破传统水墨画观赏模式的又一次尝试。艺术家将内心的山水空间实体化,通过视错带来的纵深感与立体结构,使水墨跃出二维画面甚至脱离对画外世界的想象。围着块面中心环绕的山水引导观者的视线,观者在欣赏过程中围着作品走动,由此不仅画面中的风景流动起来,同时也牵动着现实空间的转动。在邱荣丰看来,传统水墨的外在形式,包括挂轴、手卷、册页等皆通过引导赏客观看的方式来影响赏作时的体验。通过他的装置作品,邱荣丰将人纳入山水的空间中,鼓励观者游走于个人体验的独立性与展览场所的公众性之间,沉浸着感知当下的运动如何与周遭的环境相回应。
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Yau Wing Fung, Hazy Cliff IV 影璧 04 , 2024
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Yau Wing Fung, Hazy Mirage IX 蜃暮 09 , 2024
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Yau Wing Fung, Hazy Mirage VII 蜃暮 07 , 2023
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Yau Wing Fung, Hazy Mirage VIII 蜃暮 08 , 2024
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Yau Wing Fung, Into I, 2023
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Yau Wing Fung, Into II, 2024
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Yau Wing Fung, Looming Scenery VII 若境 07 , 2022
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Yau Wing Fung, Looming Scenery VIII 若境 08 , 2023
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Yau Wing Fung, Looming 蜃, 2023
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Yau Wing Fung, Meta-3, 2024
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Yau Wing Fung, Pouring IV 千迴 04, 2024
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Yau Wing Fung, Riding Mist XXI, 2022
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Yau Wing Fung, Riding Mist XXIV 駕霧 24 , 2023
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Yau Wing Fung, Riding Mist XXV 駕霧 25, 2023
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Yau Wing Fung, Shadowy Mist 冒影 , 2023
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Yau Wing Fung, Into-Distant Mountain I , 2024
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Yau Wing Fung, Into-Distant Mountain II, 2024
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邱荣丰
Yau Wing Fung