冯明秋：时之痕: Daniel Greenberg 博士 策展

FQM空间将于纽约亚洲艺术周期间，自3月17日起推出艺术家冯明秋（生于1951年）个展「时之痕 Traces of Time」。此次展览邀请明尼苏达大学双城分校艺术史系助理教授Daniel M. Greenberg 博士策划。展览不仅呈现了冯氏艺术创作中的经典作品，亦将囊括艺术家的最新作品「数字系列」，以展示其对书法这一媒介的独特理解。作为一个成功的诗人、剧作家、散文家和篆刻家，冯明秋的最新作品探索了写作、自我表达与时间的相互关系，并以此解构中国书法艺术。

出生于广东，成长于香港，冯明秋在1977年搬到纽约后开始了他的艺术生涯。他最初通过篆刻这种拥有渊远历史的媒介解构了汉字形式，这些创作随即激发了冯氏在更广阔的书法领域研究关于汉字的艺术。在过去的四十多年里，冯氏创作了数百种独特的「字体」，广泛融合了多种书写风格和多样化的非传统书写过程，每一种字体都表现了艺术家在时间流逝中展开的书法实践。

此次展览共分为四个部分，呈现了冯明秋在艺术创作和实践中，如何用不同的元素探求表现时间的统一理念。第一部分展示冯氏的传统书法实践，以及艺术家如何通过诗歌和书写风格的变化拓宽审美和文化界限。第二部分则探索如何结合传统材料和创新的表达方式，从而达到艺术家独特的和让人意想不到的视觉效果。第三部分展现了冯氏以非传统方式的创新实验。最后一部分展示了艺术家如何将书写、绘画、风格和创作过程融合在一起，呈现在最新的「数字系列」作品中。

这幅2001年的作品运用传统书法的材料和书写过程来探索时间和文字可读性之间的联系。"针直叠字 "使用直立的毛笔创造出统一的线条，这些笔划与优秀的传统笔法作品一样清晰可辨。然而，冯氏将每个汉字的结构拆解，并将每一个汉字层叠，在整个画幅上形成了不均匀的笔触堆叠，削弱了文字的可读性。在不规则的留白处，艺术家使用印章来进行段章，以此让人关注到这件作品是图形、线条、可辨识文字的片影的绘集，从而确认了它与书法之间从未中断的联系。

冯明秋同时是一位作品丰富的诗人，他以书法作为自我表达的文学媒介。这件作品记录了一次跨洋飞行中诗意自省的时刻。为了体现这首诗的含义，艺术家使用了两个独特的“字体”。从右至左阅读，在第一部分中，他对结构和内容的沉思出现在“针直叠字”中，它将文字笔划分解成细线，并扩展其内部结构，以突破可读性的边界。在作品的第二部分中，他将音乐符号的元素融入到文字中，以转译时间的节奏。字体在这句“欺騙生理結構” 到 “ 迷惑時空焦點距離” 中完成了从“针直叠字”过渡到“音乐字”的转变。

《混合字》是一件展现字体种类多样但形式统一的诗歌作品，其书写部分是通过精心设计的一系列步骤而完成的。冯氏首先在一张宣纸上写下完整的诗歌文本，待之干透，再叠上第二张纸，从而首先开始创作“影字”部分。他先用水描摹上部三分之一左右的文字，接着用蘸满墨水的毛笔在此部分涂抹；墨与水的相互作用使这些字符呈现出浅灰色。然后他再将作品中间部分的文字用水描摹，再于其上覆盖一个镂空模版。随后立即用蘸有少量墨水的干排刷轻轻扫过模版镂空处，清水描摹的笔画比周围的干纸吸收了更多的墨，从而产生作品中间这些有纹理的“沙字”。接着，冯明秋在底部和顶部的纸张之间，放置另一块模版，勾勒其他可见的字符轮廓，从而完成全部“空心字”部分。在纸张的最下方留出未完成的部分，冯氏用深色墨水描写出剩余的字，墨干后再用墨水涂抹，形成“黑上黑”字体。最终的作品看似平坦且统一，邀请了观者按照传统从右上方开始，从上至下，从右至左的阅读。这幅作品在创作过程中所留下的物理印记也是邀请观者见证其创作的每一个步骤。

尽管序列数字通常将离散的、有着逻辑秩序的时间嵌入到冯明秋的作品中，但艺术家有时也会有别出心裁的巧思给观者带来惊喜。在这件作品中的创作中，冯氏将多页手写数字与一些的三角形和矩形一起放置于同一平面上。接着，他将另一张纸覆盖于这幅拼贴画的上方，他以统一的风格勾勒出可见的数字。尽管每组数列中的时间序列是可读的，但这种逻辑进程被覆盖的、不同的方向的、和局部模糊的数字所打乱，使此件作品成为了一个连贯和杂乱共存的整体。