“The 40th anniversary of the Master of Nets Garden in Suzhou and Astor Court at the Metropolitan Museum of Art.” Shooting site, Alfreda Murck explains the history of the construction of the MET’s Master of Nets Garden|《苏州网师园和大都会明轩四十周年纪录片》拍摄中，姜斐德（Alfreda Murck）讲解大都会明轩的建造历史

Wang Fangyu’s Calligraphy. | 王方宇书法作品 © THE FQM

Mr. Zeng Yiyan corrects the information entered on the document (calligraphy, seal identification) of calligraphy works | 曾一琰先生校正书法作品的底卡（书法、章印识别）录入信息

The couplets inscribed by Lu Runxiang, Cai Yuanpei and Zhang Daqian during the work of Bao rui ying, from left respectively | 宝瑞盈工作期间，左起分别为陆润祥、蔡元培、张大千题写的对联

我入职的时候公司刚刚成立，所以当时的工作内容不仅是在专业范畴，从古代书画到近现代书画都需要跟进学习，同时也要协助处理拍卖行运营的每个环节，征集作品、质地评估、鉴定、文献考据、文章撰写、图录制作、展览策划、客户联络、媒体洽接、运输保险等售后业务，事无巨细。公司两位前辈对我给予了很深的信任和责任，也因此，我对中国拍卖行/二级市场的运营模式建立了比较全面的认识和实战经验。

Arnold Chang teaches ink painting | 张洪（Arnold Chang）教授水墨绘画

在纽约工作的同时，我有幸跟随水墨艺术家、拍卖专家、学者张洪（Arnold Chang）学习绘画（他师从王季迁），是80年代苏富比中国书画部门创始人。张洪老师时常会拿出自己收藏的古代绘画教授我临摹古代绘画，耐心讲解笔墨的技法和历代画家的风格。

 

这种眼睛看作品，动手临摹作品，再把这些经验应用在书画研究中的工作方式，让我理解到了王阳明“知行合一”这则儒家哲学思想在中国艺术史中发展中的位置和中国文人艺术的内涵。在和张洪老师学习的过程中，经常会遇到艺术史的学者和古代书画领域工作的专家，在和他们的交往中，我看到了古代文人理想中的治学、创作和生活方式在当代得到延伸。

 

Q：为何关注中国当代水墨？这个领域的市场现状如何？

A：由于工作原因，我经常在欧洲和美国各地出差，也因此和很多古董顶级专家、书画收藏世家和从事水墨研究的艺术家建立了密切的来往。大学毕业后，我接触的第一位水墨艺术家是泰祥洲先生，我记得第一次在纽约见到他的作品是在一位古代艺术收藏家的家中，这位收藏家祖辈曾是民国大家族流散到西方的后代，她的收藏涉及瓷器、青铜器、明朝家具、古籍善本、古代书画、近现代书画、以及延续水墨精神的当代作品。

 

Qiumeng in front of Tai Xiangzhou’s work | 秋萌在泰祥洲作品前

 

我在这样的收藏体系里，看到了收藏家个人对中国人文历史脉络的叙事角度，同时她告诉我，这也是她在异国寻踪身份认同的意识。这对我的触动很深，作为留学生，我们大部分的教育经历在西方完成，对中国传统文化的认识相对残缺。在这样一个受全球化影响的文化熔炉的大环境中，如何理解文化归属感和身份认同，我想也是我们这代年轻人需要建立的面对外部世界的一种和而不同的立场。

类似这样从传统古代书画延伸到当代作品的收藏脉络，由于其背后深厚的历史教育意义，也呈现在美国众多的博物馆和学术教育系统中。将过去、现代、当代并列，在艺术的镜头中，历史的时间性并非是一条线性的概念，在并置中各时代的人文结晶是得以空间化、可视化的呈现。

 

当时大部分西方古董商和拍卖会偶尔展出一些具有传统审美的当代作品，但并没有专业的当代一级画廊在系统性梳理和推广这个群体。我希望给同辈人打开一个进入中国经典视角艺术史的窗口，所以于2016年在纽约创立了Fu Qiumeng Fine Art。

 

In 2019, Arnold Chang and Michael Cherney's "Yellow Mountain Album" participated in the Metropolitan Museum of Art exhibition "Streams and Mountains without End: Landscape Traditions of China” | 2019年，张洪和秋麦（Michael Cherney）的《黄山册页》参与大都会艺术博物馆展览《溪山无尽——中国山水画传统》

 

短期内对价格行情的把握是二级市场专家的职责，做一级画廊需要一点耐心和长期计划。有别于古代市场，中国当代艺术市场还处于初期阶段，交易和捐赠制度、博物馆、商业机构、藏家体系都还在逐渐建立和完善中，这部分根植于传统的当代作品和中国市场是需要一同成长的。19世纪欧洲的巴黎是全球艺术中心，20世纪中期，美国崛起，艺术中心随即转移到纽约，抽象表现主义这个最能体现美国所推崇的自由、个人主义、创新、打破传统束缚等特点的艺术潮流/文化标签，在后来便成为了全球艺术市场的中坚力量，这是历史的选择。

 

Q：为何决定在纽约上东区开设画廊？关于选址和最初的客户，是否有故事？这几年来，有无让你印象深刻的客户或者展览？

 

A：在65 E 80街之前，我都是在亚洲节做临时展览，后来客户相对稳定后，我就决定在上东画廊区落地一个空间。这个区域有很多博物馆，如大都会博物馆、古根海姆，也藏着很多私密的顶级古董商和经典画廊。有别于纽约繁华慌乱的一面，这个安静老旧的街区，更有历史气息。

 

 

2017, Group Exhibition Purity of Mind Opening reception at the 65 E 80st new york space, From left to right are Wang Shaofang, Qiumeng, Wang Mansheng, Arnold Chang, Kelly Wang, Micheal Cherney, and Yau Wing Fung. | 2017年，65 E 80st新空间《澄怀味象》群展开幕现场，左起为王少方、秋萌、王满晟、张洪、Kelly Wang、秋麦、邱荣丰

 

Q：哪场展览/事件对你的职业生涯产生了很大影响，或者说留下了深刻印象？

 

A：2018年我和我的同学郭欣然一起启动了QM Project，她当时刚刚从西北大学艺术史系博士毕业，我们试图从写作的层面沟通中国传统美学价值和全球现当代艺术这两个领域，我们一起工作的这个研究项目对我来说非常重要，也是看到了艺术圈上层建筑的现实问题——基于中国传统经典美学的艺术作品，因其与既有的西方现当代艺术话语系统由来不同，相关的学术论述相对残缺。我们一起发起了多个写作项目，如QM Vignette、Bulletin、Art News in Chinese，为画廊订阅者提供理解东西方艺术之间关系的窗口。

 

 

Tang Ke New York Solo Exhibition Fruit, 2019. 5 | 2019年5月，唐可纽约个展《果实》

Fung Ming-chip New York Solo Exhibition The Null Set opening reception. Fung Ming-chip(left), and Qiumeng (right) | 冯明秋纽约个展《空集》开幕现场，冯明秋（左）、秋萌（右）

之后相继策划了唐可个展《果实》、邱荣丰个展《All’s well, ends well.》，再到冯明秋的个展《空集》，其中展出的作品《光线字》还有幸被芝加哥艺术博物馆收藏，成为其永久馆藏的一部分。

 

Q：你收藏艺术品吗？你认为谁的艺术品对当今的时代精神来说尤其重要？

A：收藏这个词的定义，中西方差别很大，在中国艺术史中收藏是文人治学和艺术创作的必要环节。所以上面提到的专家和学者也都同时是收藏家，他们的生活方式对我影响很深，我代理的艺术家我都会收藏，也有收藏一些近现代和古代的小品。

 

At Qiumeng’s apartment, Arnold Chang’s work on the left and Shen Chen’s work on the right. | 秋萌家，张洪（Arnold Chang）作品（左）、沈忱作品（右）

 

我们处于全球地域政治、经济、文化变动和冲突剧烈的时代，大部分上个世纪的价值体系又在重塑，我想，重要的作品应该是能够见证历史的这种动态的走向。

 

Q：你有可称为导师的人吗？他们对你的职业生涯和工作方式产生了怎样的影响？

A：从业路上都有很多良师益友，他们每个人对我都有不同面向的影响。这里我要提到的mentor是王方宇家族基金的负责人王少方先生。他是一名金融界从业者，业余爱好是做中国金银器艺术的研究和书写，他的父亲王方宇与母亲沈慧建立了全球最为庞大的八大山人作品私人收藏体系，后赠予华盛顿弗利尔博物馆，持续推动了“八大山人学科”在全球范围的兴起。

 

Art Institute of Chicago Asian art department, from left, Qiumeng, Colin Mackenzie, Curator of Chinese Art, Art Institute of Chicago, and Wang Shaofang | 芝加哥博物馆亚洲馆办公室，左起为秋萌、芝加哥博物馆中国艺术策展人Colin Mackenzie、王少方先生

Visit Bada Shanren's works and ancient painting and calligraphy collection at the Freer Museum archival storage. | 在弗利尔博物馆仓库参观八大山人作品以及古代书画珍藏

 

因为少方先生，我对美国博物馆和院校体系对于亚洲艺术的研究方向和历史建立了比较全面的认识。他帮助我扩展了在艺术界从业的视野，让我能够从人文学研究层面去思考西方艺术生态建立的根基和体系，对其领域发展出宏观的正确理解和判断，这对一名在西方推广亚洲艺术的创业者来说至关重要。

由于他的信任，在2019年初，他交与我王方宇的毕生手稿和研究材料，希望我能协助进行整理。我提出作研究论文和筹办展览，但这个题目的重量时常让我感到信心不足。我告诉他：“我不是艺术史专科出身，中国艺术是我的爱好。我非常想要梳理王老师的工作方法和思考路径，但我现在并不敢保证我需要工作的时间长度和最终的研究结果。”他诙谐地说：“我的父亲也是因为爱好而开始从事八大山人的研究工作，他的专业是教授中文。中国古代文人也并非职业艺术家，他们什么事都做，一会儿画画，一会写诗，一会辞职隐居呢。做的事也只是爱好，只要愿意认真踏实地做，总能做出些东西。”

 

Princeton University Art Museum, Wang Shaofang’s wife (second from left), Wang Shaofang (third from left), and Qiumeng (first from right) | 普林斯顿博物馆，王少方夫人（左二）、王少方（左三）、秋萌（右一）

 Wang Fangyu will collect some forgeries and genuine works for comparative study, the picture on the left is Zhang Daqian's forgery of Bada Shanren – Four Geese, vertical scroll, ink on paper; the picture on the right is Bada Shanren's Four Geese, vertical scroll, ink on paper | 王方宇会收藏一些伪作和真作进行比较研究，左图为张大千作伪的《八大山人-荷花水鸟图》，立轴，墨笔，纸本；右图为八大山人《荷花水鸟图》，立轴，墨笔，纸本，1698

 

他的这番话，我想最终回答了我职业生涯对自己提出的第一个问题——专业和业余爱好，应该如何选择：职业也许并不是一个非此即彼的选择。它取决于我们最终希望成为一个什么样的人，并通过持续的学习和实践来实现。

历时两年，我们最终提前呈现了文献展《一位中国鉴定学家的工作方法：王方宇之八大山人研究》。

 

Q：你认为外界对于艺术圈最大的误解是什么？

A：我不认为外界对艺术圈有什么误解，任何一件事，在外面看的时候都会是一个很虚浮的谜团。但只要实事求是，秉着对真相追求的坚持，就可以拨开迷雾，找到一些相对稳定的、有重量的、核心的东西——我认为在中国艺术圈（这里不狭隘定义于现代社会发展起来的艺术市场）在历史范畴的价值观是做学问。

 

Q：你会给在职业生涯的初期的自己什么建议？

A：艺术从业者也应该和艺术家一样，拥有非凡的创造力。

 

 

In “Career Stories (职场故事)” published on Artnet News (Artnet新闻), Artnet News interviewed Fu Qiumeng about her career trajectory. She talks about how she switched from the advertising industry to the auction business, her notion of entrepreneurship in the art world, her understanding of contemporary ink, the people who have mentored her along the way, and the founding of Fu Qiumeng Fine Art. She emphasizes the importance of approaching art from the perspective of Chinese literati, a necessary condition for understanding one’s cultural identity in the globalized present. She also talks about her thoughts about career choices. As she said, “career may not be an either-or choice. It depends on what kind of person I ultimately want to be, and it is achieved through continuous learning and working.”