新闻 | 斯坦福大学坎特艺术中心 - “墨境：杨致远夫妇的当代中国水墨收藏“

2018年5月23日起至9月3日，位于加州斯坦福的坎特艺术中心将举办首次以中国当代水墨为独立专题的艺术群展，精选了包含画廊代理艺术家泰祥洲、张洪、秋麦、王方宇和王季迁等近24位的40余幅作品。展览内容主要取自慈善家与斯坦福大学校友山崎晶子和杨致远的个人收藏，重点展示当代时期作品，探讨中国古老及有生命力的艺术表达形式—水墨画与书法的多样性。

 

展览“墨境：山崎晶子与杨致远夫妇的当代中国水墨收藏” 认为从20世纪60年代至今的水墨作品反映了国际文化衔接的时代环境，实验了现代艺术的感官冲击效应，并同时保留了技法，媒介及绘画主题的传统性。“多方面而言，此次展出符合简. 莱斯罗普. 斯坦福的收藏延续性”，坎特的约翰&吉尔. 弗雷登里克总监苏珊. 戴克门在采访中说道，“她生前收藏的大量亚洲艺术品，是斯坦福博物馆藏品的重要组成部分。”

 

通过让艺术与艺术史系的研究生参与策展过程，比如作品的挑选和目录的编写，这次活动实现了坎特员工与斯坦福大学之间的教学互动。策展人Ellen C. Huang表示，““让学生更直接的参与”这个概念既符合杨致远夫妇对学校的承诺，也突出了大学美术馆作为一个平台能让学生体验与人与物交流合作乐趣的价值。”

 

《墨境》不仅讨论了水墨画的发展可能性，还探讨了墨，一种已达到一定高峰的独特艺术表达方式，其本身所具有的当代性。参考摄影和胶片，当今对于墨这个材料的使用和认知已跳出了传统的固有概念。举个例子，作品《Chimeric Landscape》，2015年威尼斯双年展上首次亮相的沉浸式体验，利用投影和反射及立体声环绕空间的运用，使观众亲身感受墨的流动性和延续性。通过对运动中墨水的声音，空间和视觉图像进行分层叠加，《Chimeric Landscape》赋予了墨在笔刷以外的生命力。

 

山崎晶子与杨致远夫妇表示，“在这些出众的艺术家中，我们私下同许多成为了好友。艺术家们不仅具有丰厚的知识和扎实的基本功，还在此基础上创造演变出其独一无二的当代风格，这是最能打动我们的地方。”

 

为了丰富展出内容，此次活动添加了来自Peter and Collette Rothschild收藏的作品，其中包含一副张大千1965年的山水画，以及坎特中心和斯坦福大学Anderson收藏的作品。比如说这次画展中最古老的艺术品，一副明末时期的长轴山水，就由坎特中心提供。Anderson收藏的Franz Kine，《Figure 8》，突出了这次的其中一个主题：通过具象的艺术形式来表达抽象化的国际性。

 

展览信息

墨境：杨致远夫妇的当代中国水墨收藏

  • 斯坦福大学坎特艺术中心
  • 2018年5月23日 – 9月3日 | 
  • 策展人: Ellen C. Huang, curatorial fellow for Asian art, and Richard Vinograd, Christensen Fund Professor in Asian Art, Department of Art & Art History
 
 
 
2018年6月20日