沈忱 Chinese American, 1955

沈忱为80年代中国抽象绘画和实验水墨的先行者，致力于推动实验水墨及其概念的抽象艺术发展。“上海实验艺术”是“85新潮”前，中国当代艺术中一段重要的美术历程，是中国早期抽象艺术和实验艺术转向当代的历史阶段。沈忱活跃于当时的“地下艺术沙龙”，组织并参与了开启了改革开放初期上海实验艺术史的 “野蔷薇”画展 。1988年获斯考海根艺术学院奖金赴美， 1991年起移居纽约。

沈忱的抽象水墨实验，起始于传统书法，字体的间架，解构再排列，运笔的轻重缓急，抽拨出不同色域的墨色。从层次无穷的墨色（灰色）中，获得表达的自由度。因为这种灰色，在水墨中是一种无限的色阶。这种灰色，既透明，又具有一种不明确性，一种捉摸不透的含蓄。 沈忱的作品里，宽阔的笔触之重叠或间隙，构成了细密而深浅不同的“线条”，就像中国画“留白”及“用墨”的效果。而线条的对立穿插及前复后出，似乎透过画的表面，指向一种心理上的纵深处。空旷的平面已被画面背后虚无的引力所破坏。然而，笔触或线条，是由笔触的重复和排列而产生，仅作为笔触或线条（痕迹）而存在。层次是笔触重叠的结果。被纯粹化了的视觉语言游离于极限和无限之间，构成一种空寂而繁复的视觉效果。时间依循于笔触之前后，留下一片空灵而又朦胧迷离的痕迹。

沈忱主张绘画的观念和当代性。他的作品主要体现为一种简单行为的重复和时间的延续性，他的“绘画”，从某种意义上，可以作为一种行为观念来看待。无数次地重复单一的行为和笔触，强调了以最简单的视觉语言去创作的过程，从而又将时间的因素带入到绘画中。正是这种最简单的视觉语汇，提供了表达这种观念的可能性。西方极限主义的理性精神和东方式情感的矛盾互抵性，提供了创作的更多自由。作品便是记录这个过程所留下的痕迹。早些年对于抽象表现主义和极限主义的兴趣，以及在抽象水墨的研究和实验中获得的经验，混合在沈忱的绘画中。东西方文化的借鉴和不同艺术形式的相互繁衍，是沈忱对于绘画的思考和态度。

沈忱的作品已被多所国际艺术机构收藏并展览，包括-上海美术馆，宁波美术，中国美术馆，罗马美术学院，今日美术馆，三尚当代艺术馆，上海大学美术馆，昆斯美术馆，南通美术馆，证大美术馆，韩香凝当代美术馆，西湖美术馆，多伦美术馆, 明园美术馆，年代美术馆，喜马拉雅美术馆，元典美术馆，上海龙美术馆，美国华人博物馆，辛格美术馆，瑞克琳豪森美术馆，波弘美术馆，杜尔巴赫美术馆，和柏林ME美术馆等。作品被世界各地多家美术馆，艺术基金会及私人收藏。