花房寿夫 Japanese American, 1937

花房寿夫（生于1937年）出生于日本最南端的都城市，毕业于京都市立艺术大学，后于1963年移居美国。他在纽约艺术界获得了诸多成就，曾四次参与古根海姆美术馆的展览。在艺术创造之外，他也是一位杰出的日本传统木器手工艺人。他的艺术结合了西方当代文化与东方传统哲学的影响，为理解亚洲艺术家在全球化进程中的成就和发展提供了独特的视角。

花房寿夫的作品可以被大致分为两类：一类是他创作于二十世纪后半期的铁管绘画，另一类是他在二十一世纪初期开始的强调颜料物理属性与变化的作品。第一类作品将布面油画与铁管等工业产物结合，可以与极简主义艺术家的作品类比，两者均表现了艺术家对于世纪中叶主流艺术范式的考问和挑战。第二类作品延续了前一时期的某些思考。花房寿夫开始更广泛地使用他标志性的银色铝制颜料。颜料流动的痕迹与随着时间的流逝而发生的氧化反应，将作品关注的重点转向对时间、过程、与物质本质属性的探索。

这一批作品主要来自两个系列：“宇宙遗传记忆”与“第五维度”。这两个系列都是基于艺术家对于本体认识和意志形式的哲思。花房寿夫相信人类被一种共通的、来源于宇宙的内在逻辑和记忆所连结。而他的这一系列即是对这种普世意志的追溯与再现。“第五维度”系列则试图超越因果、存在、概念等逻辑范畴打破三维空间与四维时间的束缚，递进到超验主义的拷问。

花房早期的作品与物派或极简主义相似，在表达方式上克制而冷静；他的晚期作品则更加具有表现性，突出了颜料本身特有的属性，以及物质随着时间推移而自然发生的变化。贯穿在这两组作品中的，是艺术家对绘画这一表现形式不断的思考和突破。

花房寿夫的作品被诸多国际知名艺术机构所收藏，包括纽约古根海姆美术馆和旧金山现代艺术博物馆。有关花房制作的家具的报道见于《纽约时报》和《纽约杂志》。