FQM荣幸呈现艺术家罗敏个展“高寒草木生”（Alpine Flora）。展览聚焦罗敏近期创作的“高寒草木”系列，呈现以若尔盖植物为题材的纸本及绢本作品。从旅途中的相遇到工作室中的细察，罗敏借用植物图鉴的形式，将自然见闻、材料经验与个人感受带入绘画，展开对生命形态与自身内在经验的观察。展览将于2027年1月14日至2月20日在FQM纽约空间举行。诚邀您于1月14日（周四）下午5时至8时莅临开幕酒会。
罗敏的创作时常生长于一段旅程。2025年8月，她去到青藏高原东北边缘的若尔盖，拍下沿途所见，也采集植物，带回成都制成标本。她无意赶赴某种植物的花期，八月行至若尔盖，便与八月的草木相逢。初见是随意的，而后的端详却很细致。回到工作室，她反复观看照片与标本，从中选择与自己相契的草木，循着它们各自的姿态描绘。
对草木的细察，也伴随着罗敏对自身处境的重新思量。经历了几次隔离，随着年岁渐长，她对个人力量的有限有了更切身的体会，也将更多时间交还给自己的感受。“高寒草木”延续了这一向内的转变：她在植物具体而细微的形貌中停留，也留意着观看草木时的自己。
这种细腻的感受与她对材料的选择密切相关。罗敏以油画颜料的厚度承载张力，在纸本中则借助纤细的线条，表达更细腻而不易言说的内在经验。她喜爱收藏各类手工纸张，得一纸称意，便留下等待相宜的作品。纸有新旧，色有冷暖，须彼此相看得宜。作品尚未成形，选择一张纸，已是她与画相处的开始。
罗敏在此前的作品中曾尝试将动植物以标本的形态分门别类地描绘，让个人的感受渗入辨识与记录的秩序。这份对标本形式的兴趣，在“高寒草木”中继续生长。她将借用植物图鉴的形式作画，比作一种游戏，植物的选择、白描与设色的交替，以及不同生命在画面中的组合，都依循她的审美与直觉。有些枝叶密密聚拢，颜色层叠，显出饱满的体积；另一些只以几根疏细的线条撑起自身，淡淡的花头悬在茎梢。
植物的名称与记述同样构成画面的一部分。文字散落在枝叶近旁，有时由泛黄的纸张拼贴托起，有时沿着茎干伸长，有时收于朱红格线之内，在空处添上一点分量。文字与枝叶相互照应，展现出中国绘画题跋的意趣。读其内容，可以循着罗敏的记述认识草木；看其书写，又能感到笔势的缓急，以及字行聚散之间的巧思。辨识与记录的形式由此成为绘画语言，文字的内容与形态共同参与构图。
疏淡处有清寂，繁密处有野性。从单株的小幅作品，到多种草木共处一纸，罗敏逐渐放开了安排画面的余地。一株有一株的筋骨，数株相聚，又渐渐有了原野的气息。旅途中偶然遇见的草木与鸟兽，此刻相聚于一纸。及至大幅绢本，无框的绢幅悬于壁间，上下的留白如尚未探索的旷野，仿佛天地苍茫，草木自生。
“高寒草木生”将原野上的见闻汇成一份带有个人记忆的草木记录。在这样的细察中，植物寻常的形貌渐渐生出庄严。观察者留意生命具体的样子，也在如何观看、如何描绘的选择中，显露自身的存在。
