5月5日，故事将在曼哈顿上东区的The FQM开始。这是一个由积木搭建的剧场，你是这个剧场的主人公，一位骑在马上的旅者。此刻，请短暂地从现实里抽离，欢迎来到张小黎的世界。
展览以“剧场”为结构，以“戏”为核心，分四幕展开：序幕篇中，山水的语法被转译为乐高的视觉秩序，进入这个世界的规则在这里建立；场景篇展开沿途风景，在时间与空间之间漫游；排练场篇将观众引入戏的幕后世界。在为期一周的现场创作中，一幅“小黎式”作品的诞生和成长过程将被呈现；入戏篇把积木交到你手中。当你开始拼搭的那一刻，你也成为这个故事的一部分。
Zhang Xiaoli
Le Garden Manual 乐园画谱, 2025-2026
Ink on paper 水墨纸本
17 3/4 x 13 3/4 in x 2; 45 x 35 cm x 2
序幕篇
这个世界有自己的语言。《临摹学习II》是双语词典，而《乐园画谱》是它的语法书。小黎以清代《芥子园画谱》为原型，用乐高积木的视觉逻辑重新编写了一套山水画的规则，发明了一种名为"乐高文"的象形文字。轻松而娱乐性的视觉符号消解了画谱系统的权威性，这个剧场的语言由此生成。
Zhang Xiaoli
Learning after Shenzhou's Famous Scenic Views of the Two Rivers 致敬沈周两江盛景图册 II, 2025-2026
Ink and color on paper 水墨设色纸本
25 5/8 x 15 3/4 in; 65 x 40 cm
Selected from a set of ten (three shown)
场景篇
规则既定，场景随之展开。循着旅者的脚步来到长江淮河两岸，《两江盛景图册》重演明代沈周的册页，如同跳切的舞台场景。《画云台山记》则演绎了千年前顾恺之留下的关于山水长卷的构想，小黎从魏晋至初唐的山水造型中提炼语汇，在文字的空白中辨认方向。山水画的传统中深植着无数这样的经典母题，它们在历代创作者的笔下不断复活与变形。千余年来，每一位创作者的回应，都是在各自的剧场中重新上演同一部“剧本”。
当旅者的旅程不再只是穿行于山川，而是在宏观与微观之间停留，《春水》与《三界》在另一种尺度中展开。《春水》是对于风景的抽象探索。山石被压缩为散落的晶体和锥形，水流以蜿蜒的暖色线条穿过整个画面。矿物颜料与金粉的叠加于绢本的半透明中生成温润的朦胧，如黎明之前，万物尚未凝固。这里没有可供临摹的范本，取而代之的是一种对万物底层秩序的观察——树枝像血管，像菌丝，像神经末梢，看似无关的事物在深处共享着同一套生长的逻辑。
排练场篇
赛博戏台的搭建促成了另一种跨越时空的对话。在借助AI的创作中，传统山水和小黎的个人风格被前沿技术重新想象：小黎将过往作品输入系统，经由组合生成图像，再从中筛选、修正与重构。生成的图像在风格上与她的图像相似，内在逻辑却常常断裂错配。她将这一过程比作与一个“喝醉的人”对话，语言似乎成立，却难以自洽，而她则负责将这些“醉话”整理为可成立的画面。这一方法打破了原有的构图控制，随机与失序反而带来新的自由。《玉兰》《松》《莲》正脱胎于这一过程。当人工智能介入创作，作者身份的边界随之模糊。在这座由积木搭建的剧场中，一个问题被不断提出：舞台上的这出戏，究竟谁是作者？
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入戏篇
灯光渐暗，山水退去形状，舞台上的一切仿佛仍在变幻。你曾是观众，也是旅者。入戏篇中，当积木落入手中，规则将被你重新启动。剧场没有真正的边界，故事仍在继续。
