中国人有时之观。其以为：光阴似水，人行其中，若临川面下游而坐。背后之上游，波涛汹涌，乃未来之象，不可得见；惟当其过身而趋下游，化为既往，始得察焉。
-- 格兰姆·贝克
FQM荣幸呈现美国摄影艺术家秋麦（Michael Cherney，1969年生）个展《Light & Grain 秋麦》。本次展览深入探讨了秋麦独特的摄影实践，其作品既是对传统山水美学的当代诠释，更构成一种关于时间本质的视觉隐喻。于中国生活创作三十余年间，秋麦以镜头为舟楫，载观者溯游于文明长河——当未来如上游激流尚未可辨，当下正化作下游逝波，而摄影能将这转瞬的"经过”集结在具象时空中。展览横跨艺术家二十年的创作历程，以地域、记忆与绵延时间为线索，呈现一段视觉探索之旅。展览将于2025年6月12日至8月23日在纽约东80街65号FQM艺术空间举行。诚邀您于6月27日（周五）下午5时至8时莅临开幕酒会，共同感受这场跨越东方与西方、当代与传统美学的视觉行旅。
《Light & Grain 秋麦》的标题暗合秋麦创作的核心二元：“Light （光）”既是摄影的本质语言，也是启示的载体；“Grain （颗粒/谷粒）”既是胶片上感光颗粒与光交汇的物理痕迹，亦是对艺术家中文名“秋麦”的解构（“麦”承载流水滋养后丰收的意向，而“秋”暗含时序的流转，恰如河水润物细无声，谷物时光育新实）。不同于传统文人画对理想境界的追求，秋麦的拍摄对象为真实的历史痕迹与山河围城，影像不仅是视觉记录，更是经历史淬炼、被时光照亮的感知体验。本次展览通过三个主题篇章——“下游可溯”、“中流映照”、“上游未睹”——分别对应历史记忆、观看的当下，以及充满无限可能性的未来投影。
秋麦的创作构建了一场跨越时空的视觉考古，以《山海图》《山重集》等系列将神话地理锚定于现实坐标，模糊幻想与真实的边界；通过《扇面》《影幔》等作品，他将摄影的瞬间凝固于传统形制，创造出时空交叠的模糊地带；而在《其间》及与张洪的合作中，他打破媒介藩篱，以跨媒介实验重塑传统，预见未来的艺术图景。秋麦的摄影创作通过成倍放大原片细节，巧妙地提炼出中国传统水墨中游移视点的美学特质。精炼后的影像引导观者凝视微不可察的细节——延续传统艺术"以小见大"的观照方式的同时，又赋予摄影媒介全新的表现维度。这种独特的处理使画面既凝聚着慑人的细节质感，又为观者开启了无限的想象空间。在画廊的时空矩阵中，其作品以精微的细节和游移的视点，串联起沉淀的过往、流动的此刻与将至的未来，邀请观者在三重时间的交汇中，临川观水，溯流而上。
