Light & Grain 秋麦: 秋麦

FQM荣幸呈现美国摄影艺术家秋麦（Michael Cherney，1969年生）个展《Light & Grain 秋麦》。本次展览深入探讨了秋麦独特的摄影实践，其作品既是对传统山水美学的当代诠释，更构成一种关于时间本质的视觉隐喻。于中国生活创作三十余年间，秋麦以镜头为舟楫，载观者溯游于文明长河——当未来如上游激流尚未可辨，当下正化作下游逝波，而摄影能将这转瞬的"经过”集结在具象时空中。展览横跨艺术家二十年的创作历程，以地域、记忆与绵延时间为线索，呈现一段视觉探索之旅。展览将于2025年6月12日至8月23日在纽约东80街65号FQM艺术空间举行。诚邀您于6月27日（周五）下午5时至8时莅临开幕酒会，共同感受这场跨越东方与西方、当代与传统美学的视觉行旅。

秋麦在《山海图》（Map of Mountains and Seas）与《山重集》（Bounded by Mountains）等系列中，构建了一场跨越时空的视觉考古志。《山海图》系列以史料《山海经》为灵感原点，通过摄影这一现代媒介将神话地理转化为带有GPS坐标的视觉档案。这种将想象空间锚定于现实坐标的创作方式，不仅重构了古代文本中的世界观，更引发我们对认知如何塑造现实这一命题的思考——当神话坐标被精确标注，幻想与现实的边界便开始模糊。《山重集-华山图》致敬明代画家王履《华山图》的作品，传统册页的装裱使其成为既可独立成章又能组合观看的影像，宛若起伏的远近山脉交叠；每一帧截选的局部特写都如同文化长河的切片，既保留了古典山水散点透视的观察方式，又以摄影的即时性赋予传统以当代的诠释。册页展开，如同时间逆流，回溯历史脉络那些重叠的山形在翻动间产生微妙位移，恰似时间本身"过身而趋下游"的流动质感。

在胶片摄影中，时间被分解为银盐与光线反应的瞬间。在《扇面》（Fan Motifs）、《影幔》（Shadow Curtains）、《萧条影》（Isolated Shadows）系列中，秋麦正是对这种转瞬即逝的"此刻"进行了一场精妙的时空编码。摄影的构图以及最终的呈现形态不再只是影像的载体，而是转化为一种强调空间立体感的观看装置：屏风以折叠的立体空间构建记忆的层叠场域，营造的迂回路径让目光在穿行中遭遇时间的重影；扇面窗景式的构图引导视觉在遮蔽与显露间游走；而立轴中的影像截选，使镜头前的场景脱离物象束缚，在虚实相生中形成多维度的时间褶皱。时间的"此刻"被精心封存于传统的形制中，这种双重性创造出一个独特的时空模糊地带——既非绝对的纪实，亦非纯粹的虚构，观看的当下如同临川而坐，目送前浪未远，后浪未至的时刻。

秋麦的摄影创作通过成倍放大原片细节，巧妙地提炼出中国传统水墨中游移视点的美学特质。精炼后的影像引导观者凝视微不可察的细节——延续传统艺术"以小见大"的观照方式的同时，又赋予摄影媒介全新的表现维度。这种独特的处理使画面既凝聚着慑人的细节质感，又为观者开启了无限的想象空间。在画廊的时空矩阵中，三重时间交汇。秋麦的作品让观者同时体验沉淀的过往、流动的此刻与将至的未来。