• FQM纽约艺术空间荣幸呈现美国亚特兰大跨媒介艺术家Brandon Sadler的纽约首展——《沿途：重塑传统》。通过装置、书法以及表现性水墨画的创新融合，探寻东亚艺术的深厚传统，并通过个人与文化视角对其进行重新诠释。此次展览展现了Sadler不断演进的艺术探索旅程，在过去与现在之间架起桥梁，邀请观众共同探讨身、心、灵在时空中的相互关联。 Sadler的创作实践受到多元影响的启发，包括涂鸦、插画以及对东亚艺术形式（尤其是水墨书法和木版画）的持续研究。他通过真诚的艺术探索，编织出一幅充满跨文化交流与人类联结的动态画卷。此次个展的三大主要作品系列——装置艺术、书法与莲花画，构建了一条从有形至无形的路径，显现了其艺术中“万物皆相连”的核心理念。 FQM纽约艺术空间荣幸呈现美国亚特兰大跨媒介艺术家Brandon Sadler的纽约首展——《沿途：重塑传统》。通过装置、书法以及表现性水墨画的创新融合，探寻东亚艺术的深厚传统，并通过个人与文化视角对其进行重新诠释。此次展览展现了Sadler不断演进的艺术探索旅程，在过去与现在之间架起桥梁，邀请观众共同探讨身、心、灵在时空中的相互关联。 Sadler的创作实践受到多元影响的启发，包括涂鸦、插画以及对东亚艺术形式（尤其是水墨书法和木版画）的持续研究。他通过真诚的艺术探索，编织出一幅充满跨文化交流与人类联结的动态画卷。此次个展的三大主要作品系列——装置艺术、书法与莲花画，构建了一条从有形至无形的路径，显现了其艺术中“万物皆相连”的核心理念。 FQM纽约艺术空间荣幸呈现美国亚特兰大跨媒介艺术家Brandon Sadler的纽约首展——《沿途：重塑传统》。通过装置、书法以及表现性水墨画的创新融合，探寻东亚艺术的深厚传统，并通过个人与文化视角对其进行重新诠释。此次展览展现了Sadler不断演进的艺术探索旅程，在过去与现在之间架起桥梁，邀请观众共同探讨身、心、灵在时空中的相互关联。 Sadler的创作实践受到多元影响的启发，包括涂鸦、插画以及对东亚艺术形式（尤其是水墨书法和木版画）的持续研究。他通过真诚的艺术探索，编织出一幅充满跨文化交流与人类联结的动态画卷。此次个展的三大主要作品系列——装置艺术、书法与莲花画，构建了一条从有形至无形的路径，显现了其艺术中“万物皆相连”的核心理念。 FQM纽约艺术空间荣幸呈现美国亚特兰大跨媒介艺术家Brandon Sadler的纽约首展——《沿途：重塑传统》。通过装置、书法以及表现性水墨画的创新融合，探寻东亚艺术的深厚传统，并通过个人与文化视角对其进行重新诠释。此次展览展现了Sadler不断演进的艺术探索旅程，在过去与现在之间架起桥梁，邀请观众共同探讨身、心、灵在时空中的相互关联。 Sadler的创作实践受到多元影响的启发，包括涂鸦、插画以及对东亚艺术形式（尤其是水墨书法和木版画）的持续研究。他通过真诚的艺术探索，编织出一幅充满跨文化交流与人类联结的动态画卷。此次个展的三大主要作品系列——装置艺术、书法与莲花画，构建了一条从有形至无形的路径，显现了其艺术中“万物皆相连”的核心理念。 FQM纽约艺术空间荣幸呈现美国亚特兰大跨媒介艺术家Brandon Sadler的纽约首展——《沿途：重塑传统》。通过装置、书法以及表现性水墨画的创新融合，探寻东亚艺术的深厚传统，并通过个人与文化视角对其进行重新诠释。此次展览展现了Sadler不断演进的艺术探索旅程，在过去与现在之间架起桥梁，邀请观众共同探讨身、心、灵在时空中的相互关联。 Sadler的创作实践受到多元影响的启发，包括涂鸦、插画以及对东亚艺术形式（尤其是水墨书法和木版画）的持续研究。他通过真诚的艺术探索，编织出一幅充满跨文化交流与人类联结的动态画卷。此次个展的三大主要作品系列——装置艺术、书法与莲花画，构建了一条从有形至无形的路径，显现了其艺术中“万物皆相连”的核心理念。

    FQM纽约艺术空间荣幸呈现美国亚特兰大跨媒介艺术家Brandon Sadler的纽约首展——《沿途：重塑传统》。通过装置、书法以及表现性水墨画的创新融合，探寻东亚艺术的深厚传统，并通过个人与文化视角对其进行重新诠释。此次展览展现了Sadler不断演进的艺术探索旅程，在过去与现在之间架起桥梁，邀请观众共同探讨身、心、灵在时空中的相互关联。

     

    Sadler的创作实践受到多元影响的启发，包括涂鸦、插画以及对东亚艺术形式（尤其是水墨书法和木版画）的持续研究。他通过真诚的艺术探索，编织出一幅充满跨文化交流与人类联结的动态画卷。此次个展的三大主要作品系列——装置艺术、书法与莲花画，构建了一条从有形至无形的路径，显现了其艺术中“万物皆相连”的核心理念。

  • 细节, "Ridin' My Time", 2022
  • 装置 装置 装置

    装置

    这一系列装置作品由现成及再造材料制作而成，展现了他对东亚美学的欣赏以及其诠释人类复杂体验的潜力。在《God Was Is Here》刻画的宗教神坛上，每一处叠加的表层都记录着时间的流逝和人类触碰的印记，将物体化作对身份、环境与记忆的隐喻。他的作品邀请观者超越单个碎片的表象，表现了他对于存在本身的整体视角，探讨人类如何随着时间的推移而演变自我。

  • 这件装置性绘画以一座荒弃的祭坛为载体，堆叠着层层祷文与供品，折射出信仰、灵性及神明存在不确定性的永恒命题。作品质疑灵性归属的固有认知，将焦点从对「神」的界定转向觉知个体在精神求索中的主体性。艺术家从本地仓库打捞旧窗玻璃、LED灯管与手工木刻版等材料，通过新老媒介的交织重构，形成一种和谐的视觉叙事。纸质元素受日本传统祈愿物「千社札」启发，经做旧处理唤醒与古老仪式的精神连结。整件作品暗示着：或许我们追寻的存在从未缺席，祂就在门扉的另一侧——引领觉知，照见归途。
    God Was Is Here, 2022
    Mixed media on assemblage panel 混合媒介、组合面板
    66 x 47 1/4 in (167.6 x 120 cm)

    这件装置性绘画以一座荒弃的祭坛为载体，堆叠着层层祷文与供品，折射出信仰、灵性及神明存在不确定性的永恒命题。作品质疑灵性归属的固有认知，将焦点从对「神」的界定转向觉知个体在精神求索中的主体性。艺术家从本地仓库打捞旧窗玻璃、LED灯管与手工木刻版等材料，通过新老媒介的交织重构，形成一种和谐的视觉叙事。纸质元素受日本传统祈愿物「千社札」启发，经做旧处理唤醒与古老仪式的精神连结。整件作品暗示着：或许我们追寻的存在从未缺席，祂就在门扉的另一侧——引领觉知，照见归途。

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  • 书法

    Brandon Sadler 的书法联系思路

    书法

    植根于涂鸦艺术的训练，Sadler以其独特的视角探索书法，将艺术视为一种充满意识能量的动态释放。他将中国书法的原则——笔画形状、笔画顺序和流动性与英文字母相融合，将毛笔转化为一种冥想修习，用以探讨形式、意义与笔触之间的流动关系。他的单字构图承载着专注力与创造性的瞬间，墨与纸成为他内在能量探索的媒介，构筑起一场心灵与更高境界之间的亲密对话。

  • 艺术家通过三维空间重新诠释书法笔触，将传统技法与当代设计融合。作品始于一段手写文字，以此为蓝本发展出独特的字体形态。这些字体经Illustrator精细化调整，由CNC数控机床切割中密度纤维板制成。每个字符被缜密排布于背板，施以高饱和搪瓷漆色，并以环氧树脂固定。最终作品呈现古典书法的当代转译，承载艺术家对莲花的个体情感联结——莲作为坚韧与重生的象征，喻示从泥泑深处攀升、绽放美丽与力量的生命历程。
    Lotus Prayer, 2022
    Enamel and Medium-density fibreboard on assemblage panel
    搪瓷涂料、中密度纤维板、组合面板
    30 1/2 x 66 in (77.5 x 167.6 cm)

    艺术家通过三维空间重新诠释书法笔触，将传统技法与当代设计融合。作品始于一段手写文字，以此为蓝本发展出独特的字体形态。这些字体经Illustrator精细化调整，由CNC数控机床切割中密度纤维板制成。每个字符被缜密排布于背板，施以高饱和搪瓷漆色，并以环氧树脂固定。最终作品呈现古典书法的当代转译，承载艺术家对莲花的个体情感联结——莲作为坚韧与重生的象征，喻示从泥泑深处攀升、绽放美丽与力量的生命历程。

  • 这件书法装置作品以茶占仪式为隐喻，呈现三组英文问句，按中文阅读顺序从右至左书写：「How can I find you? Who do you turn to? How can I find you?」（如何寻你？你向谁求？如何寻你？），模拟人与神灵之间的对话。Sadler的书法实践始于对王羲之、米芾等古典大师笔意流动性与结构平衡的研习，又受王冬龄、井上有一等先锋艺术家的启示，最终呈现出多元化的表达形态。艺术家坦言：「我开始优先考虑自己的书写方式和传达的感官语言——注重感觉，而非文字的可读性。」作品将英文单词解构为汉字笔画，每个词皆约束于方形框架内，既模拟茶碗中叶脉交织的占卜图景，又暗示着人与信仰独处时的精神场域。
    Reading the Leaves, 2022
    Acrylic on Canvas 丙烯颜料、画布
    72 1/2 x 43 1/2 in (184.2 x 110.5 cm)

    这件书法装置作品以茶占仪式为隐喻，呈现三组英文问句，按中文阅读顺序从右至左书写：「How can I find you? Who do you turn to? How can I find you?」（如何寻你？你向谁求？如何寻你？），模拟人与神灵之间的对话。Sadler的书法实践始于对王羲之、米芾等古典大师笔意流动性与结构平衡的研习，又受王冬龄、井上有一等先锋艺术家的启示，最终呈现出多元化的表达形态。艺术家坦言：「我开始优先考虑自己的书写方式和传达的感官语言——注重感觉，而非文字的可读性。」作品将英文单词解构为汉字笔画，每个词皆约束于方形框架内，既模拟茶碗中叶脉交织的占卜图景，又暗示着人与信仰独处时的精神场域。

  • A Love Supreme, 2022
    Ink on xuan paper 水墨纸本
    56 1/2 x 28 1/2 in (143.5 x 72.4 cm)
  • 莲花画 莲花画 莲花画 莲花画 莲花画 莲花画

    莲花画

    莲花，作为东亚水墨画中永恒的母题，以及佛教传统中代表纯洁、重生和觉悟的符征，启迪了这一系列的创作。通过其挥发自如的笔触，每一幅莲花作品都展示了他对传统媒介宣纸墨的探索，表达着与精神、时间和自然的持续对话，体现了艺术家对“永无止境”的追求。

  • Sadler的艺术回应了传统与现实之间的全球交融。他认同东西方文化交流之间的历史脉络，从水墨艺术形式以及其非裔美国人的文化遗产中汲取了灵感。其作品并非强化文化的对立，而是尊重东亚艺术的深厚传承，探索传统如何既能提供“锚点”，又能助力“起点”。他通过当代的视角重构东亚技艺与哲学，强调了材料、符号与语言如何在不同创作者手中起承转合。 对Sadler来说，艺术与生活是不可分割的。他将艺术视为一种“功夫”，使个人成长与创作实践融为一体。他的艺术工作室，既是打磨技艺的殿堂，也是精神实践的圣所。Sadler通过专注的能量和对于当下的觉察，创作了他独特的作品，以鼓励人们不断深入思考自身的精神旅程与文化传承。《沿途：重塑传统》搭建出一座展现艺术愿景的桥梁——连接了过去与现在、传统与创新、自我与世界。
    艺术家于他的工作室

    Sadler的艺术回应了传统与现实之间的全球交融。他认同东西方文化交流之间的历史脉络，从水墨艺术形式以及其非裔美国人的文化遗产中汲取了灵感。其作品并非强化文化的对立，而是尊重东亚艺术的深厚传承，探索传统如何既能提供“锚点”，又能助力“起点”。他通过当代的视角重构东亚技艺与哲学，强调了材料、符号与语言如何在不同创作者手中起承转合。

     

    对Sadler来说，艺术与生活是不可分割的。他将艺术视为一种“功夫”，使个人成长与创作实践融为一体。他的艺术工作室，既是打磨技艺的殿堂，也是精神实践的圣所。Sadler通过专注的能量和对于当下的觉察，创作了他独特的作品，以鼓励人们不断深入思考自身的精神旅程与文化传承。《沿途：重塑传统》搭建出一座展现艺术愿景的桥梁——连接了过去与现在、传统与创新、自我与世界。