宇宙物质：从无到有: 泰祥洲

“在绘画中，我企图找到原点——探寻山水画的起源，回到人类面对自然最原初的敬畏之心。然后从这里出发，展开面向未知的旅程。”

——泰祥洲

2021年疫情期间，作为全球博物馆重镇的芝加哥艺术博物馆，推出了为数不多的大型亚洲艺术家个展「天道幽明：泰祥洲的水墨画画展」，历时半年，即将于9月20日在该博物馆完美落幕。

9月18日，FQM|艺术与视觉文化计划纽约空间将在亚洲艺术周期间推出「宇宙物质：从无到有」泰祥洲个展项目。这次展览将梳理出这位学者型艺术家于2021年创作的《天象》、《黄钟大吕》、《古器新考》、《新古典界境》系列的全新作品，对其融合亚洲宇宙哲学、现代物理学和天文学的创作理念做一次较为完整的叙述。

泰祥洲，1968年生于中国，毕业于清华大学美术学院，获博士学位。是当代艺术领域颇具影响力的艺术家，他应用经典中国水墨作为媒介语言，持续探索关于宇宙哲学、现代科学、哲学、艺术史、神话学、文学等主题。至今，泰祥洲的艺术语言已经成为了当代水墨运动中一股不断演进的先行力量。

泰祥洲早期作品学习宋元绘画传统，2011年以后，他立足于自己博士学位论文《仰观垂象》的研究，从宇宙学、天文学和绘画关系的角度，重构中国早期山水的理想范式，对山水图像源起与演变的研究受到学界关注。他的绘画作品正是建立在他的艺术思想基础上完成的。

<一> 在图式的处理中，泰祥洲所描绘的绘画对象均处于不确定的物质状态中。固体的岩石会有时候转化为气态——迷雾，有时候转化为液态——流水，这种转变在画面中不断体现，使画面产生了一种不断变化的韵律感。由于物体的形是变化的和不确定的，正如一块岩石，虽然看起来很坚固，但在一定条件下可能会散化为烟雾。这种对图像的动态处理方式，打破了具象绘画和抽象绘画的边界。

<二> 在媒介属性的调动中，他会通过改变绢本整体或者局部的物质属性来进行创作。绢是一种有光泽度的特殊材料，比纸能更有效地表现亮度和深度，另外在胶矾水的作用下，绢的属性也可以发生变化，被转化为生绢、半生半熟绢和熟绢。

标题中的“黄钟大吕”指中国古代礼乐中的阴、阳律，用来形容音乐的正大、和谐。泰祥洲为了更好地理解水的物质性，曾参考了南宋马远著名的有关水的研究，同时他也密切关注组成声音的波浪（包含无线电波和声波）和流体力学（静力学和动力学）的近代科学理论。

《黄钟大吕-水哉》通过捕捉水流和雾气在转化过程中的零界点，将不断变化的物理状态描绘为一个连续体。该系列是艺术家探索有关自然存在本质的一个载体，同时也重申了现代科学理论和中国古代本体论之间的潜在联系。每一页中，他书写了中国古籍中涉及与水的哲学性质有关的文本。透过这种制作过程，艺术家邀请观者以多个角度来看待宇宙——从当代艺术家的现代科学视角到中国古代哲学家的历史视角。

作品巨大的尺幅和超现实的构图相结合，也将观者的注意力集中到器物的精神指向上：中国宇宙论信仰的具体化，并试图通过永久锻造的形式捕捉稍纵即逝的自然力量。