王满晟：石上月: 凌超博士 策展

FQM荣幸地宣布将于2022年5月20日为大家推出当代水墨艺术家王满晟（1962年生）的最新纽约个展《石上月》，由香港城市大学中文与历史学系助理教授凌超博士（1987年生）策展。此次展览从王氏最为瞩目的《古树》和《夜山》系列中精选了19件自2008年以来的创作，均为首次亮相。王满晟出生于山西太原，毕业于上海复旦大学中文系古典文学专业。1996年移居美国之后，专职艺术创作。他从传统中国文化，世界各地山川河岳的细致观察以及美国哈德逊河谷的生活经历中汲取灵感，发展出了极具个人特质的视觉语言，拓展了山水画的哲学内涵，并且通过海外移民的视角，融汇东西方艺术的实践，将一个传统中国绘画的主题带入了全球当代艺术的语境。展览将持续至7月23日。

王满晟革新性的水墨实践不拘成法，他善于将多种媒材混合使用，并利用中国画矿物颜料、水墨、自制有机颜料、蛋清颜料和丙烯颜料介质不甚融合的特性，从而创造出表现山岩肌理的创新着色技法。同时在绘画工具的选用上，他从居住地美国哈德逊河谷的自然生态中取材，自制芦苇笔、黑核桃墨等辅助工具，探索并构造出具有中国古典审美特质的当代山水画创作。

展览中的《古树》系列记录了艺术家与长居地哈德逊河谷的生态环境之间亲密的接触，通过沿用非常规水墨工具，王氏对传统书法用笔技法做出了实验性的探索——以芦为笔，在提案顿挫中勾勒出多变的线条，形态和肌理，这些蜿蜒的墨线形塑出拙朴的古木纹质，揭示了隐匿在自然界中的生长力量与其在时间中留下的痕迹，这些细腻的捕捉，是艺术家基于生命和根本物质形式思考的记录。 在《夜山》系列中，王氏利用独创的绘画语言对中国古典诗歌意境进行了重构。虽然诗画关系在中西文化史中是一个共同的传统议题，王氏的艺术实践对此问题通过个体的艺术敏感和理性认识进行了当代的诠释。

王满晟1962年出生于中国北方的山西太原。他于1985年毕业于上海复旦大学，主修中国古典文学。之后，他在北京的中央电视台担任纪录片节目的编辑、导演和制片人达10年。这份工作使他有机会到达中国不同的地方，每个地方都有独特的迷人风景，并以视觉语言向观众介绍这些风景。1996年，王满晟移民到纽约哈德逊河谷地区。尽管他在7岁时就开始学习书法和绘画，但直到搬到美国，他才成为一名全职艺术家。他把全球各地的风景 "组装 "起来，抽象成关于山水的实体和本质的图像。

在深入研究这段封面画作的引文（或者说是图像的标题，或者说是未写下的画面外的题跋）之前，我们有必要指出，王满晟利用图像媒介所进行的尝试，正相当于谢灵运利用文字对山水进行的处理。古典诗歌为王满晟提供了处理山水的参考模式。一方面，画家和作家同时以希腊传统中的摹仿论和拉丁传统中的仿写论的方法表现自然。作者会到真实的山水中去考察，也会从每个艺术的传统经典中加以学习。另一方面，谢灵运通过观察山水实现对终极的道的体认的哲学方法，对于生态系统中人的身心这一话题越来越敏感的当代艺术家来说是可以借鉴的。当看到王满晟对夜山令人惊叹的 "设计 "时，谢灵运时代的山水文化中，另一个启发了艺术家，但是又容易被忽视的事实是，中古时期的山区并不只是简单的崇高和优美，它们也同样是危险的和有害的。在谢灵运的《山居赋》中，他描述了他的山庄四面八方的情况，其中不乏在恶劣天气下能见度极低的深山，以及充斥山野的掠食性野兽经常危及山民。赋的文本结构要求对主题的各个方面进行分类和覆盖，这有助于诗人将无序和未开发的自然领地纳入秩序，并进一步使之与他的哲学认知一致。画家也以类似的方式工作。王满晟对山的想象性的再现，主要建立在山水艺术史上约定俗成的形状和笔法上，再辅以用新的绘画工具强化出的个人的创造力。诗句的题签为图像的意义所增加的是哲学的深度，在这一点上，诗歌比单纯的图像更有力。

这种原则可以粗略地称为自然。它通常指周围的有机的物质世界，但也有 "自是如此 "的意思。自然的实物通过必然出现在其应在的位置上来体现这个原则。谢灵运在诗中表明，自然物可以被解读为道的物象，而王满晟则以一种视觉的方式，用文字或书法作为中介过渡，来实现这一意图。当从一定的距离观看时，画面中表现月光的白色形状的定位类似于一个抽象的书法作品。例如，中上部的两个白色水洗块类似于书法中竖笔的起笔部分。它们创造了一种视觉效果，就像手电筒打光在书法卷轴上。(值得一提的是，像手电一样烛照本体的一部分，是弗雷格对认识论的一个重要隐喻）。它们的粗细和明暗各不相同；它们彼此大致平行，但并不单调；它们之间的间距经过精心处理，使它们既形成一种视觉联系，又不会塌缩成一个拥挤的集群。这些实际上正是判断和欣赏书法作品时的关键标准。如果我们真的把整个画面看作是抽象的、部分月光照耀下的白色的书法，那么就像谢灵运一样，王满晟也用语言符号来展示自然原理。

天池海在山頭上，百里鏡空含萬象。

丘處機《長春真人西遊記》

2013， 纸上水墨、黑核桃墨、蛋清颜料、丙烯， 14 × 11 in (35.6 × 27.9 cm)。

这些创新的、不同寻常的材料促使艺术家本已受传统训练的身体重新定义并重新发现与绘画媒介的互动模式。此外，用芦苇来画同属植物，但在质地上有很大差别的树木，需要对画笔有特殊的控制。这是一个关于如何在概念化山水实物之后，用双手的触感，将自然界的痕迹、线条和纹理捕捉到纸上的过程的深度展示。这或许算是艺术家的终极任务。