借此次張洪个展“山色有无中：張洪关于色彩的探索”的机会，FQM空间向大家推荐一本深度探讨中国书画的书籍“画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨”。在这本书中，作者徐小虎，知名当代艺术史学者，与著名书画收藏家、鉴赏家、艺术家王季迁以一种新颖的对谈方式，剖析了中国书画史上万古流芳的大师们，深入探讨了中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局等内容，同时书中精彩记录了王季迁关于笔墨鉴赏的独到见解。
作者徐小虎与王季迁合影 ©《画语录》书籍内页
作为王季迁的学生，張洪在书中撰写了一篇文章“追忆王季迁老师”，回顾了他向王季迁学习中国书画并与其一同研究书画的二十余年经历。对張洪而言，王季迁不仅是上世纪弥足轻重的艺术家和鉴赏家，更是他的良师益友。1977年当張洪还在加州伯克利大学念研究生时，他的老师高居翰教授介绍了他与王季迁认识。无论是王季迁老师理论和实践同行的授课形式，还是他对于传统书画的深厚理解和独特见解，都令張洪为之折服。所以他决定追随老师继续学习，从而展开了与其二十余年的中国书画学习和探索之旅。1979年当張洪进入纽约苏富比中国书画部门工作时，王老师恰巧也是苏富比的资深顾问，由此机缘二人在之后的许多年里一同看了数以百计的中国书画，也给張洪提供了一个完美的机会让他可以继续跟随王老师提高鉴赏能力。
張洪此篇文章首页 ©《画语录》电子书内页
在与王老师的学习及相处过程中，張洪深刻领悟到，尽管鉴赏和绘画有所不同，但其实师出同源，所以需要掌握相同的视觉语言。因此，張洪一直坚持对传统书画的学习和练习。这一决定对他日后的创作有着不可忽视的作用。在張洪的眼中，年过古稀的王季迁老师从未停滞不前，他总是不停地尝试各种实验，探索各种画面和纹理效果。即使已经完全吸收了中国山水的传统特质，他依然不断向其各个方向延伸，试图将传统书画革新并注入当代元素。
王季迁与張洪的合影 ©張洪
受王季迁的对于传统书画的见解和观念影响，張洪也沿着王老师走过的道路持续着对中国书画的探索。王季迁认为，古人已然理解到了笔墨和笔法抽象性的精髓，但在设色和构图方面却不尽然，所以晚年的王季迁一直在这两方面进行探索。受其启发，当張洪意识到色彩与构图在中国画与西方画中的不同定义时，他开始着手思考如何将色彩融入传统山水画的创作中。张洪近十年来对色彩的思考与探索，正是受到王季迁“中国画和西方画在最高境界上是相通的”这一观点的启发。色彩，这一在西方画中作为根基的元素，到了中国画里却不被优先考虑。意图在当代的语境下衍生出和传统的对话，張洪将色彩融入山水画的创作中，重新构建了传统线条和色彩晕染之间的关系，打破了传统的构图和传统山水的表达形式。張洪此次对色彩的探索是他自己对于传统和当代的思考，更是对他的老师王季迁创作精神和艺术理念的传承。
1996年張洪怀古堂个展现场，王季迁与“張洪巨川画展 王己千题”立轴的合影 ©張洪
本次張洪的个展也展出了一件王季迁老师的书法“張洪巨川画展 王己千题”。这件立轴是王季迁送给他的学生張洪的礼物，用于祝贺并纪念其于1996年在纽约怀古堂画廊举办的首次个人画展。王季迁故意没有在作品上留下日期或展览地点，因为他坚信这件立轴将来会继续陪伴张洪接下来的展览，见证他的艺术生涯。如今，在二十八年后，它重新出现在了張洪的第二次纽约个展上！
「山色有无中：張洪关于色彩的探索」展陈 ©The FQM
