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FQM艺术家邱荣丰近期入选Artnet春季艺术家推荐，其全新创作的大型互动装置《山外山》也被南华早报刊登报道。
作为Art Central首席合作伙伴，大华银行将于展会内的「大华银行艺术空间」首度展出由该行委託香港艺术家邱荣丰进行创作的互动艺术装置《山外山》（2024）。这组循环山水的装置艺术让观众透过装置与空间的互动，感受污染对人类和生态的影响，唤起观众与大自然之间的感通。
《山外山》 是一组循环山水的互动艺术装置 ， 由大华银行委託香港艺术家邱荣丰进行创作 。 作品让观众透过装置与空间的互动 ， 感受污染对人类和生态的影响 ， 唤起观众与大自然之间的感通 。
这组山水作品描绘香港无人岛的景色 ， 通过全景式的构图将各个岛屿连贯起来 。 邱氏利用拓本的表现形式记载和描绘这些岛屿的原貌 。拓本是指利用拓包 、 墨及纸等将物件拓印下来 ， 形成一种反白的图象或文字 ； 拓本是古人留真 、 存念和记录的千古良方 ， 邱氏利用这个形式为无人岛的纯淨存真留念 ， 在城市发展的绚烂多彩中留白 。
为打破一般山水画的平面限制 ， 也为了让观众体验多元视觉与空间的互动 ， 邱氏将山水作品装裱在一个巨型圆筒内壁之中 ， 观众可随心选择远近高低不同的视觉 。 巨型圆筒安置在镜面水波纹地之上 ， 使岛屿彷彿置于在大海之中 ， 当观众游走于水波纹地时 ， 人与山水及空间便会产生一种微妙的连结 。
城市的开发和转变会破坏大自然的微妙平衡 ， 造成生态破坏 。 虽然光象征着美好 、 温暖和正面 ， 但光害干扰着日夜生态 ， 美丽的星空往往被霓虹灯 、 建筑及日常光源的过度使用所掩盖 。 装置内的 LED 代表人造光 ，并会按观众人数多寡和远近作出不同的变化 。 邱氏希望透过人与自然 、 光与光害 ， 这种共生与矛盾 ， 让观众反思繁华的背后 ， 为大自然所带来的影响 。
一起通过创作的幕后记录了解《山外山》的创作过程。
