沈玮：也许，这是我们通向美、神秘和快乐的渴望途径。
“回忆，想象，幻觉是这个系列的灵感来源。结合摄影图片和极简绘画的形式，《隐形与图》是我对处于身体和事物周围或内外的能量存在作视觉化的理解。中国哲理中的“气”是一种无形的生命力量和愈合方式。通过对“气”的个人化认知，我想展示一个有诗意的、超现实的、充满诱惑力的多维空间。也许，这也是我们通向美、神秘和快乐的渴望途径。 ”
—— 沈玮《隐形與图》
今年7月，FQM展出了以摄影为主要创作媒介的群展“但聞人語響”，作为画廊研究项目QM Project的延伸。此次展览的策展人Cathy Fan 是Artnet 新闻中文网编辑总监，呈现了六位艺术家秋麦（Michael Cherney)、康兰丝（Lois Conner)、苏杰浩、沈玮、陈荣辉和 Benjamin Langford的作品。沈玮展出了创作于2014年至今的摄影与绘画系列《隱形與圖》中的其中三幅作品，分别是《Bliss》、《Bindi》、以及《Crying Lotus》。
在沈玮的作品中不乏许多裸体摄影作品，尤其是自拍照。他认为自拍照的创作是一个自我审视和探索的过程。他曾说道：“在自我审视和自我探索的过程中，我理解了人性中自由与局限之间的张力”。
在《隱形與圖》系列中，沈玮延续了以往作品中以自身的角度探索世界，但对于抽象世界有了更深层次的理解，完成了一次风格上的突破。艺术家对于身处在无形的气场中，使用了摄影与极简绘画的方式展现了他对中国哲理中“气”的个人理解，他形容气场如同“一个隐形的多维地图围绕着我们”并且认为每一个维度都有各自的魅力之处。
近代科学中，“超弦理论”提出了不同维度的存在，其描述的世界不同于人类生存于的三维空间，多层维度空间的并存是难以被肉眼所看见。沈玮的作品中，人类生存的三维世界以摄影的方式成为了二维世界的样貌，而透过虚化所有实物以及实化肉眼所看不见的“气”，使无形的气场被放在了第一维度，更加地清晰可见。
有意思的是，“超弦理论”与中国道家思想“道生一，一生二，二生三，三生万物”有着微妙的相同之处。老子在《道德经》中提出的宇宙生成论中，用此形容了万物从少到多，从简单到复杂的过程，与多维空间的互相叠层影响而创造出宇宙的理论是吻合的。沈玮形容“气”为“一种无形的生命力量和愈合方式”，《隱形與圖》系列使用了逆向的思维模式展现了艺术家对于万物之源的理解。
由此可见，沈玮不仅仅是进行了自我审视与探索，此次的系列更加上升到了对宇宙万物的探索。出现在系列里的角色都来自于艺术家自身的回忆，幻想，和个人经历中。例如展出的作品《Bindi》，它来源于艺术家旅行印度后，学习到“Bindi”象征人的第三眼， 能见证爱，能看到无形的宇宙。
对谈
Q:为什么命名这个系列为《隐形與图》？
A: 这个系列的主题是探索我们身处的无形气场，这个气场就像一个隐形的多维地图围绕着我们。
Q:以往的作品中，大多是写实摄影风格，为什么《隐形與图》这个系列采用了摄影与绘画的形式？
A: 做这个系列和纯摄影不同的是，拍摄和绘画元素几乎是同时产生的，在拍摄每张作品，绘画元素已经隐现在摄影其中。
Q:不同与过往的肖像图，为什么这次系列的许多肖像图选择模糊了很多细节？
A: 在这个系列中，虚拟的“气”被视觉化，被放在第一维度，放在我们最能够看清楚的位置，所以现实物体被虚化，来凸出这些被显现的隐形元素。
Q:肖像图中，结合绘画的形式，您分别扮演了许多不同的角色，这些角色对您个人而言是否有什么特别的意义？
A: 这些角色的灵感分别来自回忆，幻想，和个人经历，例如荷花是我最喜爱的花之一，小时候学水墨画时最经常画的就是荷花，但是在上海长大，却很少有机会看到荷花，所以每次旅行中见到荷花池都会很感动。我喜欢荷花的平和气息，不管是在杭州的西湖边，还是在北京颐和园，荷花的优雅气势总是一种独特的气场。
Q: 您是如何理解中国哲学“气”这个概念？在拍摄肖像与物品时，是否幻想了“气”所存在的形态？
A: 在这些作品中，被视觉化的”气”来源于我本能的反应，我把我对当下气场的感受用视觉语言描绘出来，也是一种探索自我的过程。
Q: 在作品《Bindi》中， “第三眼” 这里概念出自于哪里？
A: Bindi创作于我当年旅行印度回来之后，Bindi象征人的第三眼， 能见证爱，能看到无形的宇宙。
Q:在成长经历中，是否有任何特别的经历让您开始探索人与周围之间的关系？
A:我觉得探索人与周围之间的关系是成长过程中必不可少的一部分，在成长的每个阶段我们都在有意识或者无意识的探索这个关系。
听到了个人经历的故事，或许会先入为主地认为沈玮构思了“气”的视觉化，从而设计了摄影内容，但事实是两者是同时产生的。拍摄作品时，“气”的视觉化已经存在了其中。这与他过往的创作理念是一致的，依靠着个人的感知，创造出具有偶然性，需要观众透过摄影作品去感受。在有幸与沈玮在FQM进行了一系列的访问时，沈玮提出：“观众并不需要知道我的故事。我希望观众可以自己去理解作品，而不是单纯的来了解我的故事。”
