我们很高兴与大家分享，FQM艺术家邱荣丰的作品参与了为期两年的大湾区艺术展览系列——「水墨异重奏」。
「水墨异重奏— 大湾区艺术展览系列」已于9月24日在深圳美术馆（新馆）正式揭幕，展期持续至11月6日。作为该系列展览的首站，本次展览以「气韵新动」为主题，展现了香港当代水墨与大湾区当代艺术的对话。展览由香港著名设计师、策展人高少康和深圳设计师朱德才共同策展，系列展览计划于2024至2026之间在大湾区的四个城市——深圳、广州、佛山、东莞，陆续举办五场线上和线下的展览。「大湾区艺术展览系列」始于2021年，旨在展示香港和其他大湾区城市艺术家的作品，邀请大湾区市民共赏当代艺术的探索成果。此次「水墨异重奏」的系列展览不仅为大湾区的艺术交流与合作提供了契机，也让观众们领略到当代水墨艺术的独特魅力。
本届大湾区艺术展览系列共展出包括FQM艺术家邱荣丰在内的八位水墨艺术家，他们的作品探索了水墨在概念、材料和技法上的创新，媒介广泛地涵盖了传统绘画、服装、漆器、多媒体装置和纸雕，充分展现了大湾区丰富多元的水墨艺术和文化魅力。邱荣丰在此次展览中展出了两件作品，「摆渡」和「Meta 2」。「Meta 2」是艺术家「Meta」系列的作品之一，该系列中的另一件作品「Meta 3」曾于今年二月在FQM纽约空间展出。在这一系列中，邱荣丰通过八种不同技法描绘同一景色，重塑了传统国画山水的概念，也丰富了时空更迭的想象。重复的过程以及每次变化带来熟练度的递增，使得山水情怀在无形之中融入了艺术家当下的心境，由此客体和主体之间产生了深刻的交流，山水意象与自我进入拉扯的状态。
Meta-2, 2023, 水墨設色紙本 Ink and colour on paper, 一組八件 Set of 8 42 × 62 cm each
擺渡 Intergradation, 2023, 水墨設色紙本（一組兩件）、風化木, Ink and colour on paper (set of two), weathered wood , 紙本每件 120 x 60 cm each
「摆渡」则是一件独特的装置作品，由两组水墨设色纸本与一块风化木组成，其创作灵感源自于艺术家去东平洲的一次旅行，以及他从东平洲搬回的一件漂流风化木。因为拓本本身具有的纪念、记录及传播的价值，邱荣丰选用其作为表现形式来创作两件纸本作品。艺术家用砂纸在渲染了墨底的纸上研磨出山岛和木杆的细节，每道研磨的痕迹和背景的墨碎不断相互影响，「消逝」和「产生」两种状态交叠。划痕透过力度、速度及节奏映射着当刻的感受变化，正如艺术家所理解的「笔墨」意义。通过精心设计的摆放，水墨和拓片绘制成的海岛、海水和木头生动地展现了自然景象，结合风化木，形成了二维与三维的互动，重现了艺术家眼中的大自然。作品打破了时空界限，使观者在有限的空间内感受到宏观的景观，同时也反映了邱荣丰自己对山水景观可能性的探索。
本次展览位于深圳美术馆新馆，展期至11月6日。我们诚邀大家前往欣赏邱荣丰根植于中国山水画的时空美学，同时期待「水墨异重奏— 大湾区艺术展览系列」的后续展览，关注艺术家邱荣丰的新水墨作品与其他艺术家的水墨艺术之间产生的新对话。
