我们很高兴与大家分享FQM客座策展人Daniel M. Greenberg博士关于冯明秋的文章 “Writing Time: The Shufa of Fung Ming Chip” 已经发表于Art Journal 2024年第83卷第3期中。Art Journal 1941年创刊于纽约，是美国大学艺术协会 (College Art Association) 出版的一份享有盛誉的同行评议学术季刊，也是在世界语境下辩证性的探讨20及21世纪艺术最有名望的刊物之一。在当代艺术语境中，Art Journal (CAA) 作为学术探讨的重要渠道，传播艺术史、理论和实践领域內前沿学术成果和批判性分析，并极大地促进了学术界和艺术界的对话。
▲ 艺术家冯明秋为展览题字 ©The FQM
作为对冯明秋在FQM空间举办的最新个展“时之痕”的回应，这篇文章深入探讨了艺术家如何在其书法实践中概念化「时间」这一角色，以及他基于时间的艺术实践是如何在广义的文化、历史和理论背景上与传统及当代中国建立联系。
▲ Greenberg博士此篇文章的首页 ©Art Journal网站
在他的文章中，Greenberg博士论述了冯明秋的书法作品是如何体现的「时间」，他深入分析了部分经典中国书法理论并对冯明秋的书法作品进行了细致剖析。文章的第一部分讨论了艺术家是如何利用书写风格作为一种工具来解构书写过程，同时保留书法在二维平面中呈现时间序列的能力。通过对墨和宣纸这些传统媒介所进行的创新使用方式及实验，艺术家将对媒介的理解放在首要位置，而不是简单的遵循书法形式元素，例如传统意义上的线条。
Greenberg博士通过古典中国美学和本体理论，如魏夫人的《笔阵图》和孟子的《心性论》都强调了在书法中心手合一的本质，阐述了书法在传统中国艺术中的长远意义，由此他认为冯明秋的书法是对传统中国思想在当代的回应。在此基础上，通过审视冯明秋的概念性书法作品，如《霧字》和《针直叠字: 慾欲》，Greenberg博士认为冯明秋的最新解构性书法作品在继承的同时又突破了传统书法，通过放弃了文字，从而创造了替代方案来编译时间。
▲ Greenberg博士与艺术家冯明秋 ©The FQM
通过进一步分析冯明秋对「时间」这一概念的多方面探索，Greenberg博士阐明了艺术家在书写风格、符号性内容和艺术创作过程中的独特取径。冯明秋的作品通过尝试各种创新方法来编译时间从而挑战了传统书法观念。值得注意的是，艺术家通过将数字序列和更丰富的多层次艺术创作结合起来延伸了对时间的探索。如同在此篇文章中以及2023年FQM空间“时之痕”展览中所展出的《数字系列》作品，冯明秋使用了连续多层次的阿拉伯数字、墨染和精心安排的纸面切割来记录他完整的创作过程。这件作品也展现了他使用传统笔墨媒介和各种不同创新书写机制创作了以日期和二进制代码序列为內容的作品。他的《数字系列》拓广了书法的界限，创造了新的表达可能，同时也使他的创作过程完整地呈现在纸上，从而邀请观众沉浸于他艺术作品的时间本质之中。
▲ 冯明秋，《数字系列: 秘字》, 水墨纸本,
23 ¼ x 35 in (59 x 89 cm), 2021 ©THE FQM
关于作者:
Daniel M. Greenberg博士是明尼苏达大学双城分校艺术史系助理教授，他的主要研究方向是古代和当代中国艺术。他的著作《Mapping without Maps》探讨了绘画、国礼、建筑和自然历史如何在政治、文化和环境等方面塑造和定义了清王朝。他于2023年策划了在亨特学院艺术馆（Hunter College Art Gallery）的展览“C.C. Wang：Lines of Abstraction（王己千：线条的抽象性）” 以及在FQM空间举办的“冯明秋：时之痕”展览。Greenberg博士获得了罗格斯大学的学士学位（1999年），国立台湾大学艺术史研究所的书法史硕士学位，以及耶鲁大学艺术史的博士学位（2015年）。
