FQM荣幸宣布画廊代理艺术家王满晟与Brandon Sadler 应邀参展纽约哈蒙德博物馆暨日本漫步园（Hammond Museum & Japanese Stroll Garden）举办的群展「Shuo Hua: Speaking Through Art」。
本次展览汇聚多位当代艺术家，他们在承继东亚美学传统的基础上，通过实验性语言、文化融合与个体叙事等创作媒介，构建出独具创新的艺术表达体系。展览标题「Shuo Hua / 说话」在汉语中兼具双重意涵：既指言语交流，又可作说「画」解，着重探讨艺术作品如何成为跨越时空与文化的视觉语言。“Hua”的谐音「花」又暗合展览主题。所有参展作品均以花卉为创作母题，为展场注入盎然春意。
王满晟，《白莲》(2013)，金箔纸设色，水墨，黑核桃墨
王满晟的《白莲》创作于2013年，由艺术家在金箔纸上绘制而成，背景运用自制的核桃墨晕染出自然的褐色肌理，展现了莲花出淤泥而不染的清雅气质。王满晟的艺术实践始终植根于对自然材料的深度探索与创新运用，长期坚持采用有机材质、自制画笔与墨汁，以此重构媒介与创作的本体关系。这种创作方式，既彰显了艺术家对自然纯粹性与精神崇高性的礼赞，也使作品本身蕴含着内省的诗意与自然的哲思。
Brandon Sadler, Into the Sun (2022)，水墨纸本
Brandon Sadler所创作的的Beyond the Moon 和Into the Sun则呈现了莲花这一主题的当代诠释。其创作将莲花视为韧性精神的物化象征——从幽暗淤泥中生长，终绽放于光明。Sadler的绘画融汇东亚水墨与书法笔意，以富有韵律的线条捕捉了莲花的动态美感。
本次展览中，王满晟与Brandon Sadler的作品形成了独特的艺术对话。王满晟通过自然材料的运用展现东方美学精神，Sadler则以当代视角诠释传统文化符号。两位艺术家以不同方式探索「说话（画）」主题——艺术不仅能传递美的语言，更能成为跨越文化的沟通桥梁。他们笔下的花卉既是自然之美的呈现，也是艺术表达的载体。
更多关于展览信息： https://www.hammondmuseum.org/shuo-hua
