《Orientations》杂志 2025年3&4月 特刊
《Orientations》杂志的2025年3/4月期刊以专题形式报道了艺术家張洪（生于1954年）在克利夫兰艺术博物馆（The Cleveland Museum of Art）的最新展览——「張洪山水画回顾展」。本期收录了艺术史学者Michael J. Hatch的文章《張洪全球山水中的理想主义》（The Idealism of Arnold Chang’s Global Landscapes)，以及張洪与James and Donna Reid 策展人Clarissa von Spee（史明理）之间的深度对谈。
Michael J. Hatch的文章溯源了張洪的艺术创作手法。这种创作深深植根于中国传统文人画，這一世界上最古老且绵延至今的山水艺术体系，所承续的理想主义美学与形式主义。Hatch指出，要真正理解張洪的作品，观者必须具备一定的对中国历代典范画家视觉风格的认知。跟張洪一样，这些古代大师也更注重对前代经典作品的严谨研习，而非对自然环境的直接观察。在此传统中，艺术家的个人风格源于对前辈大师笔法的综合融汇。这是一个需要长期的自我修习，并且不断观看和学习古代书画真迹从而校正自我认知的过程。正如艺术史学者Kim Wishart的精准评论，張洪的创作实为「心象山水，而非自然之景」。
艺术家張洪在绘制《宇宙图》© 艺术家提供
Hatch在文中亦指出，当代观众与張洪作品之间的距离感不仅体现在其心象山水画与真实地景的疏离性。还由于張洪身为美国亚裔艺术家却採用非常传统的中国山水画形式，其水墨作品常被置于离散文化（diasporic culture）语境中解读，或被视为对交叉身份（intersectional identities）认同的探索。由此视角观之，艺术家对中国古典艺术形式采用的美式实践，实质上消解了艺术风格与国家根源之间的既定关联。Hatch提出的另一重辩证在于：尽管張洪接受「传统艺术家」的标签，却同时强调观者应认知其身为「一位基于自身生活经验的美学原则、在创作中作出高度个人化抉择的当代艺术家」。透过将張洪的创作置于当代全球山水艺术框架中重新评估，Hatch认为其艺术实践为理解理想主义山水（Landscape Idealism）提供了另一种途径——这与后殖民主义（Postcolonial）、生态批评（Ecocritical）等山水艺术史论述方式构成平等对话。
《張洪山水画回顾展》展览现场 © 艺术家提供
我们邀请您一起通过Michael J. Hatch的文章以及張洪与展览策展人的访谈，进一步探索艺术家在全球语境下的当代艺术创作。亦诚邀您亲临克利夫兰艺术博物馆，参观「張洪山水画回顾展」，展览将持续至2025年11月9日，体验張洪以传统文人水墨为根基的艺术创作，并了解他如何巧妙融汇抽象表现主义与摄影等当代艺术形式，共享跨越时空的艺术对话。
关于 Michael J. Hatch
Michael J. Hatch 是康涅狄格州哈特福德三一学院（Trinity College，Hartford, Connecticut）美术系副教授。他的著作《Networks of Touch: A Tactile History of Chinese Art, 1790–1840》于2024年由宾夕法尼亚州立大学出版社（Penn State University Press）出版。
关于《Orientations杂志》
《Orientations》杂志创刊于1969年，在香港面向全球读者每两个月出版一期。自创刊以来，該杂志已成为关于东亚、东南亚、喜马拉雅地区、印度次大陆及中东艺术的权威信息来源。其涵盖了最新的学术研究、市场洞察及相关时事，全面呈现这些地区充满活力的艺术与文化动态。
