艺术史剪影 | 德加与摄影

郭舒阳 03. 04. 2019
March 6, 2019
艺术史剪影 | 德加与摄影

 

 

上面两张照片的拍摄者是法国印象派画家德加(Edgar Degas )(1834–1917)。他最著名的是主题为芭蕾舞者的油画。从1870年代开始,芭蕾舞者是德加油画中最为常见的主题。这些油画与德加对摄影的兴趣和实践联系紧密。德加的早年创作明显受到了摄影语言的影响;从1890年代开始,他将大量时间放在摄影上。上面两张照片拍摄于1895到1896年,照片中整理舞裙的芭蕾舞者是德加油画中经常出现的人物形象。

 

▲ 德加,《舞台上的芭蕾排练》,布面油画,1874。65 x 81 厘米。

 

在本系列文章的上一篇 印象派第一次展览与《日出》曾经提到过印象派1874年的第一次独立展览。在这次展览上,德加展示了了自己的《舞台上的芭蕾排练》(1874)。 与这次展览上莫奈展出的《印象·日出》相比,《舞台上的芭蕾排练》的黑白色调截然不同。同样与其他印象派画家不同,德加很少在室外写生,他几乎全部油画作品都创作于工作室内。摄影是他工作时重要的辅助工具,也是他重要的灵感来源。他的好友Daniel Halévy1890年前后赠送给德加第一个相机时,德加非常兴奋。Halévy这样描述当时的画家:“他来回来去地走……从房间的一头跑到另一头,在他脸上可以看到无限的快乐。”

 

《舞台上的芭蕾排练》只使用黑白两色,这与当时照片的色调一致。观者视角是舞台侧面的一个高于舞者的位置,这样的视角在欧洲古典绘画中很少见到,这不仅因为不符合惯例,也因为画家很难长期保持在这个位置观察、记录,德加的构图更像是通过摄影记录下来的。另外,画面中左侧正在休息的舞者有的正在打哈欠,有的在系鞋带,有的神态疲倦,这与以往芭蕾舞者在油画中的形象不同,德加所捕捉到的舞者形象,更像摄影记录下来的日常生活中的瞬间。在1874年,德加已经对摄影语言有所了解,包括他在内的印象派画家和法国摄影师纳达尔往来密切。在上一篇文章中提到,印象派的第一次独立展览就将地点定在纳达尔的工作室。虽然创作《舞台上的芭蕾排练》时的德加还没有开始摄影实践,他显然已经注意到了摄影所能带来的视觉语言上的冲击。这种冲击不仅有关色调与构图,也涉及对画面本质意义上的理解。

 

 

 

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